昨天站在路邊胡思亂想的時候，突然想到去年有一段時間身體欠佳，在百無聊賴之餘上網看起了曾舜晞版的《倚天屠龍記》電視劇，雖然對故事後半部的情節改動不是太滿意，但基本上還是深深著迷，畢竟是金庸大師最傑出的作品之一嘛。電視劇主題曲用的是周華健主唱的《刀劍如夢》，真是好歌，聽起來有淋漓盡致、悠然神往、瀟灑舒暢之感。
從路邊回家，正巧收到好友楊放傳來的簡訊，在徵詢其許可後轉載如下：
「讀希尼的詩集，裡面掉出來一張卡片，上面是多年前他的簽名和留給康康的一句話：『寫詩時不要寫你，要寫物。』諾獎得主這句話很讓人琢磨，不寫『我』，那該寫誰呢？寫物又是啥意思？後來我明白了，深以為然。詩要好，就不要侷限於小我，格局大，詩才可能好：至於物，是情感的寓所與輸出口，再平常的事物，都可以作為一個個意象，展現特定的時代，表達某種思想與感懷。在希尼的詩中，一支筆、一個熨斗、一扇門、一副犁耙、一個土豆、一堆泥土，都是他藉以表達思想的物，而這些物經他妙筆組合，都鮮活有生命了，地域特色與時代風雲也躍然紙上。」
我想著這段話，又想到《刀劍如夢》的歌詞，不禁覺得有趣。眾所週知，這首歌由周華健作詞作曲（歌詞部份與詹德茂合作），從武林人士的角度寫出了行走江湖的心境，其中有多句都從「我」的視野和心境出發——我劍、我刀、我醉、我醒、我哭、我笑、我狂我瘋、誰與我生死與共——乃至於最後的「狂笑一生，長嘆一生，快活一生，悲哀一生」。仔細思索，古往今來所有的武俠小說，乃至於所有的小說，寫的不都是這些感情嗎。再精簡一點，就像方瑜老師在多年前所說的，文學的主題總脫不出「愛」與「死」二字。文學寫的就是包括作者在內的無數平凡人對這兩個主題的感悟，但重點在於「感悟」，即作者透過各種場景、情節、角色、意象、譬喻、象徵等技巧而創造並表達的的故事（大我），而不在於「我」（小我）。「我」可以是任何人，這正是文學的共鳴性。
事實上，無論是詩歌或小說，甚至是文學評論，作者若總是我我我，硬要盤據在讀者視野的正中央，則似乎有自己對自己的文字風景毫無信心的嫌疑。這種動不動就要捧出 selfie 的風格，只會影響讀者對實際文字的看法，因為讀者已經知道作品中的思想、感懷、意見和論證是作者「我」所提供，作者還要再三提醒，自賣自誇，就實在是惹人厭膩、自討沒趣了。若能如上所述：讓文字成為一己「情感的寓所與輸出口」，而不硬是把自己的胖大圓臉湊到讀者眼前，那麼文學應該就能更吸引人了。
祝大家都能擴展格局，脫出小我的侷限。請參考《刀劍如夢》官方視頻。另請參考《倚天屠龍記》電視影集主題曲視頻，猜猜那許多主角和配角的「我」都是誰？
Voices under the Sun 陽光下的聲音 